在影视和戏剧领域，几乎同时出现了不容忽视的新物种。
在影视行业，短剧正以席卷之势颠覆传统业态，短短两年之内就逼近全国电影大盘的体量。各方“正规军”入局，更高的投资、专业的人才，又推动短剧提升质量、丰富类型，步入正轨。
在戏剧行业，沉浸式小剧场同样卷起了一股新浪潮。尤其在音乐剧领域，近几年不少全新编创的小剧场音乐剧，以每年两三百场的惊人场次，产生现象级传播力。具有开创意义的《阿波罗尼亚》，三年演了1000场，这在以前的剧场里是不可想象的。
这些音乐剧大多有一些相同特点，即体量不大，小剧场，沉浸式，演员与观众近乎零距离。每部剧的“沉浸式”方式也各出奇招，舞台设计、观演关系、演员调度充满想象空间。一些音乐剧演员在小剧场里积攒起知名度，很多观众会追着看，一些观众能反复观看一两百遍。
上海是这种戏剧模式的起源地。2019年《上海市演艺新空间营运标准》出台，允许将非标准剧场转换成“演艺新空间”。此举让上海突然冒出一百多个“奇形怪状”的小剧场，《阿波罗尼亚》剧场所在的亚洲大厦，从一栋写字楼变身成着名的“垂直百老汇”，最多时同一栋楼里有20多个剧场。
音乐剧《阿波罗尼亚》的特别返场剧照。图/ “一台好戏”供
可以说，音乐剧是近年来戏剧市场最耀眼的一方天地，而其中，最生龙活虎的就是沉浸式音乐剧。一项政策催生了大量剧场，又孵化出层出不穷的爆款作品，这个生动的文化产业案例值得深入探究。
沉浸式小剧场戏剧虽然体量不如大剧场，但制作之精良则不一定输于后者。如今，沉浸式已经从音乐剧向其他戏剧类型渗透，同样产生了不俗的效果，证明了这种演出形态确实击中了当代观众。比如戏曲领域，越剧《新龙门客栈》、湖南花鼓戏《刘海砍樵》、豫剧《搜孤救孤》等，都在沉浸式小剧场的框架下重新编排，将年轻观众拉回了戏曲的剧场。
这些传统戏曲吸收音乐剧和小剧场戏剧的特征，在保持原汁原味戏曲唱腔的同时，全面改编，在剧作、表演、舞美、服装、节奏等方面都实现了当代化。曾苦于观众流失的传统戏曲，或许也迎来了春天。
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